polis: pulpo art

antimachine in Seoul

Sat, 01 Sep 2007 12:54:58 GMT

Dot Dot Dash from Berlin

Sun, 26 Nov 2006 17:18:27 GMT

德国Die Gestalten出版的角色设计与艺术大本Dot Dot Dash终于寄到了，大开本，内容丰厚，印刷精良。

Dot Dot Dash

Designer Toys, Action Figures and Character Art

封面

Dalex

hoho..我有第一排最右边的那款

我很喜欢的一个作品，巨型的填充兔子，下一张照片应是飞机俯拍的。

当然还有我们的gagugigu

对页有我喜欢的Tokyoplastic的玩偶以及Gorillaz的玩偶。

图片转自龙二blog

Dot Dot Dash!

Fri, 11 Aug 2006 18:10:05 GMT

pulpo的玩偶gagugigu入选德国Die Gestalten的全球角色艺术大部头－“Dot Dot Dash”一书。

编者来自Pictoplasma的“Pictoplasma”和“Pictoplasma 2”两本书的编辑。10月即将出版。

Our figures gagugigu was selected in Dot Dot Dash book from Die Gestalten.

Dot Dot Dash!

Designer Toys, Action Figures and Character Art

Language: English

edited by R. Klanten, H. Hellige

October 12. 2006

296 pages

24 x 30 cm

Price: € 44,00 / $ 60,00 / £ 32,50

ISBN: 3-89955-161-3

full colour, hardcover

Dot Dot Dash! is brought to you by the editors of Pictoplasma and Pictoplasma 2. Expanding on the widely popular subject of contemporary character design, this definitive volume showcases an up-to-date survey of the personalities and characters that have entered the third dimension.

Vinyl figures, plush dolls, designer toys and action figures can be seen as a new movement in contemporary design, art and popular culture. Interest for these three dimensional toys have surged, drawing on pop culture, graffiti and visual art. The new generation characters appear cute, cuddly and innocuous at first but are often elicit, subversive and politically incorrect. Not intended for child’s play, they are highly esteemed by teens and adults alike. Each is a work of art often created by world famous artists and many of them are produced independently in limited editions and become highly sought after collectibles.

A recent trend of character applications aspiring from inherent crossovers of the character and art worlds, is also taking form in sculptures and objects, creating a new art market where artists are progressively moving beyond the boundaries of the gallery and extending their work to a largely disparate audience.

This voluptuous volume exhibits the expansive scope of designs and objects in the ultimate compilation of contemporary character design. Jim Crawford the co-founder of Strange Co, one of the largest distributor of designer toys has contributed to the making of this book.

the official website:

http://www.die-gestalten.de/books/detail?id=be0db8100aeaffa2010b1f10da580035

艺术与游戏

Fri, 16 Jun 2006 13:25:33 GMT

po和long2的个人作品分别受邀参加深圳何香凝美术馆主办的“艺术与游戏”展览。

作为pulpo组合po+long2将在展览开幕式上做VJ现场演出。

gagu imotion, Goal

时间：6月18日

地点：深圳何香凝美术馆

* * *

17日，布展。

调试

展厅

龙老爷的模板涂鸦及喷绘

试演

po的imachine2006数码输出图片

现场

开幕式当天的演出。

很喜欢他的这组前苏联主题。

梁硕在现场制做泥偶

* * *

从深圳的湿热飞回北京的干热。不爽，头疼。

就到这儿吧

看球

好运德国！

艺术游戏--转载

Thu, 25 May 2006 05:23:52 GMT

一次展览，或又一堂课

——关于当代艺术“能与动”的游戏化体验

冯博一

有一个奇怪的现象，中国的实验艺术始终与大众的鉴赏脱节，更不用说与青少年儿童审美教育的直接联系了。造成这种状况的原因，一是由于实验艺术注重的是对现存艺术系统和语言方式的重新定义，具有探索性和批判性，而不是简单地对某一画种或绘画语言的充实及美化。实验艺术家针对现实或是揭露批判，或是质疑反讽，在边缘的处境中，强化题材的尖锐性与形式的极端性，这与已经形成的被大众接受的审美意识产生冲突。同时作为一种实验，它是在不断的实验过程中逐渐形成的，注定了实验所具有的不成熟性和不稳定性特点。倘若让一般的观众马上接受和理解，也是免为其难。中外美术史上这样的的例子比比皆是，如法国印象派艺术产生之初的遭遇，毕加索艺术是在若干年之后才得以大众的青睐。当然，也与中国艺术家在创作上过于深刻和晦涩有关。这是中国实验艺术面临的一个问题，也是我们作为策展人需要思考和亟待解决的问题之一。二是中国官方主流艺术对艺术作品的要求更看重其美化生活、积极向上、鼓舞人心的宣谕教化的功能，对实验艺术往往采取的是拒绝，甚至是批判的态度。他们所掌控的公共艺术机构，如美术馆等基本上丧失了向公众推介新艺术的职能，美术馆是面向大众的公共空间，能够产生直接与普通百姓发生关系的教育功能。而当代艺术强调观念性，是非常形而上的学科，没有一定的知识准备很难理解作品所包含的文化意义。当代艺术展只能成为圈内人的party；三是中国艺术教育的严重滞后。因为，我们深知在中国的艺术教育或素质教育中，对美术的讲授基本上是几十年都不变的。小学生画太阳、房子，中学生画素描和风景，注重的是绘画技法的练习。考高中之前美术教育就停止了，忙于分科以备高考。非美术专业的大学虽有一些艺术类的选修课，那完全是凭着大学生个人的兴趣选修。在中国大城市的美术教育尚且如此，更不要奢谈广大农村的中小学了。现在，学艺术已沦为如果文、理科不行，但又要上个大学，那就去学艺术的尴尬境地。所以，我们看到的现代化是满街的艳俗，粗糙廉价的没有任何文化价值支撑的庸俗街景，带有暴发户般的审美趣味，或在建筑和物品的设计上的相互模仿与拷贝。这既中断了我们传统文化的脉络，又缺失了现代化建设所依赖的艺术对造型构成和材料美感的研究、创新等文化基础。而这正是由于我们的美育系统脱离时代所造成的。正如老艺术家吴冠中曾感言道：美盲比文盲更可怕！

2000年的时候，我在日本福冈亚洲美术馆做了三个月的访问学者，同期的还有几位实验艺术家。给我感受最深的是由福冈亚洲美术馆与当地的教育机构联系、安排，邀请每位到访的艺术家去福冈的中小学做一、二次讲座，主要是结合艺术家个人的创作，以能够让中小学生接受和理解的方式，讲解自己的创作观念和手法。中国著名的艺术家徐冰、张培力等都在福冈的中小学做过类似的讲座。这些艺术家都是从事实验艺术的，其创作与传统的绘画无论是在观念还是在利用多媒介方式上属于比较前卫。但讲座的效果却出乎我的意料，日本的中小学生对这种新艺术表现出浓厚的兴趣，讲授、参与和提问共同演绎出一堂互动的艺术教育课。这是日本美育的一个环节，将最前卫的艺术与中小学生的审美教育近距离地接触。记得当时，我和中国的艺术家无不禁感慨系之。我想，这样的艺术教育一方面使中小学生能够接触、了解当代艺术的最新进展，另一方面，也最重要的是使他们了解艺术家是如何以艺术的角度和方式来看待社会、人生，以及展现想象力的。或许，这样的现实和经历都成为我们的一个心理情结。其实，早在1942年，毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》就强调“艺术为人民”的概念，而我们究竟做得如何呢？

这也是何香凝美术馆主办和我们策划这次展览的一个背景原因。籍希望通过这种类型的展览，提高作为公共美术机构和场馆推介新艺术的功能，并将前卫的、实验的艺术与儿童的艺术教育联系在一起的一次尝试。

尹齐和王田田都是画油画的。尹齐把随时的感受信手画在小学生的田子格本儿上，起名为《“田格本”——一个关于文字和图像的游戏》，画面模样招人喜欢，富有日常生活的哲理和情趣。画画儿如同说话、写字一样都是表达、沟通的一种工具和方式，有种“想画就画”的意思，也有“画”作业的幽默。其意义在于他消泯了所谓艺术的神圣感和艺术家身份的特殊性。王田田的《致梵高——生如夏花》系列作品“通过绘画、折纸技艺相结合的综合材料，且带有装置色彩的艺术语言对梵高的五件经典《向日葵》作品进行重新的阐释”，除了“表达作者对艺术家梵高的真挚敬意以及从中体悟到的对人生的理解”（王田田语）之外。她修复和更新了传统经典的样式和风格，使它们变形，取消了经典直线发展的可能，从而使经典绘画既有主题上的时代性，又用幽默的语言方式表述了新的可能性。这种改画一方面是发掘未被充分利用的资源，另一方面是为了表现经典的虚构性，并向单一叙述提出质疑。因为人们对它们的审美已基本定型，所以他们的实验性作品使这些熟悉的样式亲近化、游戏化，让少年儿童体味到新模式和新视角所产生的惊喜，以及摆脱经典绘画规则后的自由。

徐冰的《转话》是一种文字翻译文本的实验，或许是受到以往流传下来的孩子们的游戏启发，或许是由于我们的现实生活中人际关系不断有“以讹传讹”的困扰。实际上他是在以一种游戏的方式探讨 “不同语言间转换的可能性及程度”和“传递与接受之间的误差度”（徐冰语）。文字有着不可比拟的想象空间和隐喻魅力，然而它在转译的过程中始终存在着一种阅读效果的间离，令我们无法真正地身临其境。徐冰的作品验证了事物的表象与内涵本质的差异。这也是他一直在艺术创作中研究“表里不如一”概念的又一次实验。

梁硕的《咕叽咕叽》借鉴民间彩塑玩具的表现语言，色彩明艳鲜亮，手段戏谑有趣，作品既是雕塑又是玩具。在现场，可以看艺术家的制作过程，更可以参与制作和玩玩具、买玩具。销售作品并不是目的，而是试图将艺术归还给儿童的一种有效方式。与梁硕的作品有着异曲同工之妙的是日本艺术家藤浩志（Fuji Hiroshi），早在2000年他就开始了“kaekko project”，“kaekko”在日文中是交换的意思，也有“青蛙”的意思，这词听起来有点儿童话语的感觉。他把自己收集的旧玩具与现场的参观儿童进行物物交换，替代的通货交易具有将日常生活的消费方式游戏化的尝试，或许还从小给少年儿童提示了一种社会交易系统的新的可能性。同是玩具的物品，王强却营造了一个儿童玩具的空间，铺天盖地、密密匝匝的现成品仿佛像是物质的碎片，充斥在儿童的周围，力图呈现中国的少年儿童从低物质的时代转化到的当下的消费生活，显得更为新鲜刺激，展现了我们崇尚的物质主义无处不在的戏剧性和荒谬感。何岸的《时尚的理由——暴力》则展现了我们的时尚和暴力之间的暧昧关系。崇尚休闲和感官刺激在我们这个时代好像发挥得越来越淋漓尽致。我常常纳闷我们何以从文革的专制压抑、80年代的人文启蒙与关怀，到90年代的破碎激情，以及当下“娱乐至死”的变化过程是如此的迅猛，我们的内心又是如何承载着这样翻天覆地的变化而使生命就如此轻易地承受了这样一份儿的“轻”？如此等等，作为社会、家长、老师在物欲泛滥之际，如何教育下一代？对此我们是否有足够的思考与警觉？

熊文韵展示的是一堂幼儿园的美术课，题目叫《彩虹魔笔——儿童绘画实验课程》。她在研究了国内外儿童美术教材的经验，并结合多年的艺术实践，同时吸收了韩国、日本、台湾以及欧美儿童美术教材的优势，制定出这一套学龄前幼儿美术教学计划，即引导孩子以绘画制作自己的故事绘本为中心线索的教学方案，同时把各种绘画方法技巧的学习有机地结合到教学过程中。这不仅仅是虚拟一堂图画课，而是与锡华集团教育机构合作的一个长期艺术实践项目。实验性的艺术教学方式，改变了我们目前通行的儿童被动式上课的模式，使儿童们在课堂本身和图画作业上拥有了极强的自主创作性和操作性。这种方式是和熊文韵所设置、提供的开放、自由的课堂场景密切结合在一起的。与我们现行的美术教育体制相比，儿童们可以更加无所顾忌地自主选择表达的图画。其自主性表达性在中国显得尤为地具有意义。同时也改变了所谓教师和学生之间惯常的灌输与被动接受的关系，以及儿童与教师身份的转化。所以，这样的教学与儿童的心理和行为状态非常亲近，可以制造出一种体验并放纵他们的随心所欲。又因为方式的生动、简单、幽默和不拘形式，可以向自己的内心、家长、同学以及观者以绘画来叙说着容易理解，并一直流传下去的故事。从被动的学习画画到主动地以画画来言说自己的故事，这就是这些儿童绘画作品的意义，也是熊文韵艺术教学的价值所在。这也是为什么故事都围绕着他们自己，而这些他们就是这些儿童自身。陈长伟的作品是一组中国的十二生肖形象切割为66件小雕塑来呈现的。之所以切割并都是一种灰色调，或许在他看来，他或我们青少年儿童的时光或记忆是残缺、扭曲和不完整的。他作品的精彩之处在于，在现场他为小观众们准备了赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫——彩虹的七种颜色，参观中可以任意在这66件雕塑上涂鸦或写生，画好的“作品”再由参观者（青少年儿童）任意地挂到展墙上。以此绚丽的颜色来弥补我们曾缺失的美好时光，在灰色的记忆与伤痕中凭添他们的自主想象。

二十世纪最后的前卫艺术，如果我们这样叫的话，是那种一个世纪以来艺术革命中持续最久的技术革命。发端于艺术世界之外的发明创造，以技术为基础的艺术，其实验轨迹从摄影、电影、到电视，再到电脑的虚拟现实，以及更多的中间形式，将艺术带进了曾经为科学家、工程师统治的领域。令人惊奇的是艺术家不仅未因新技术的变革而惊慌失措，反而利用了新媒介、新技术的潜能，迅速融入技术变革之中。他们为技术的无所不能而兴奋不已，影像和电脑成为他们的日常体验。如同艺术家使用颜料、石头、钢铁等一样，来源于艺术家们探索媒介作用的艺术作品所体现的技术进步本身就是有趣的艺术品。或许第12工作室的《惊动》、《花开花落》，吴俊勇的互动影像《出游记》，李岱云＋何龙（po+long2）的pulpo工作组的作品，斗寿（韩）的《我是偶像的符号》（I am the sign images）为青少年儿童提供了一次技术革命给艺术带来的新视域、新体验，感受到有着高科技支撑的艺术所带来的视觉和心理上的惊奇与愉悦。中国人民大学徐悲鸿艺术学院第12工作室在其简介中说“作品提供给观众的不再是一个只供观赏的、完整的艺术形式，而是一个观众可参与再创造（re-creation）的平台。作品只有在观众的共同参与下，才能够展开、发展与衍变；只有在观众的参与下，作品才能够完结；只有在互动中，作品才能够显现其艺术的张力。”这预示着传统艺术正迅速的被高科技重新加以利用，新兴的艺术只有通过冲破传统观念的束缚才能发展。我们无需对艺术的游戏化有太多的伤感，应为信息科技的进步和新兴艺术的崛起，为传统美学提炼新的范畴而欢心鼓舞。可能更为重要的是使他们对技术变革习以为常。

对于青少年儿童而言，任何艺术创作活动只要带有严肃目的，并能达到审美上的新感受，即可被定义为宽泛的艺术概念。在这个大前提下，如果这次展览能够给青少年儿童们带来独特的艺术互动体验，那么对于儿童来说它就是一种新的艺术方式。而这些作品带有的游戏化特征，是利用我们时代游戏无所不在的整合功能，将以往视觉的和叙述的艺术容纳其中。我想，青少年儿童的艺术想象在展览中得以实现，在能与动的参与中并完成他们的自主创意，从而改变以往美术馆中艺术作品的展出只是被动的教育方式。这既可以享受到一种比较美好快乐的有着当代艺术审美诗意和想象的文化活动，又可以填平以往单一、封闭的审美教育和儿童天真活泼之间的鸿沟，填平课业的负担和他们那种追求创造、追求快乐、追求游戏的那样一种天性之间的鸿沟。这也是何香凝美术馆主办此次展览所希望达到的目的和效果。

VISONIC vol.1 Live Video 威慑vol.1演出现场视频

Thu, 20 Apr 2006 04:21:12 GMT

威慑vol.1演出现场视频已经可以在线观看:

http://music.mop.com/oms/indexfrm_12123694.shtml

或者从pulpo网站下载更清晰的视频格式:

www.pulpo.cn

更多照片更新至威慑相册

VISONIC vol.1 Live Video is visible online now:

http://music.mop.com/oms/indexfrm_12123694.shtml

Or you can download movie from pulpo website:

www.pulpo.cn

More pics updated into VISONIC vol.1 photo album

威慑 vol.1演出结束

Mon, 03 Apr 2006 12:56:27 GMT

4月2日晚，演出结束，距离pulpo的首次展览FLATAM整整两周年。

整体还算顺利圆满。感谢各方朋友的帮助与支持！

威慑 vol.1是pulpo关于影像与声音现场结合的首度尝试，接下会有更多现场以及这方面多种形式的探讨。

先放几张现场图片，更多图片资料整理后再发。

多款海报和地图大图下载地址：

VISONIC posters and venue map download(big size):

http://www.pulpographic.com/visonic.htm

威慑 VISONIC vol.1

Wed, 22 Mar 2006 13:43:14 GMT

4月1日至2日，威慑现场侵袭三里屯 Apr. 1-2, VISONIC Attack San Li Tun

威慑 vol.1

VISONIC vol.1

3.3 视觉与声音现场
Vision + Sound Live Performance @ 3.3

免费露天演出

Live for free

视频与音乐出演

VJs+Sound Artists

pulpo

山水唱片Shanshui Records

VisionPark(视觉公园) + CEM(瓷器电音)

时间

Date

２００６年４月１日 / ４月２日

晚7：00－9：00

19:00-21:00, 4.1. & 4.2., 2006

场地

Venue

三里屯3.3大厦

3.3 Fashion Plaza, Beijing

视频载体

Video Screens

楼体外立面LED灯柱 / 楼体LED大屏幕

LED Light on the building / LED Screen

演出现场

Stage

露台 / 广场

Terrace / Square

主办

Sponsor

三里屯3.3大厦

3.3 Fashion Plaza

策划

Curator

pulpo.cn

媒体支持

Media Supporter

时尚风云榜

周末画报

在 BOOKZINE

城市画报

都市精粹广告

网络媒体支持

Internet Media Supporter

夜魔网 www.voguezone.com

视觉中国 www.chinavisual.com

www.newwebpick.com

视觉同盟 www.visionunion.com

3.3楼体现状

多款海报和地图大图下载地址：

VISONIC posters and venue map download(big size):

http://www.pulpographic.com/visonic.htm

演出安排

4月1日 / 4月2日

DVJs：

po+long2（pulpo）

GoGo+Oliver

VisionPark+CEM

Falk Kagelmacher (De)

DJ：

DJ Kenneth Luo（罗强）

影像提供：

Original video support:

pulpo+Oceanpic (无限影像)

GoGo+Oliver

Falk Kagelmacher (De)

Benjamin Beller (Fr)

VisionPark(视觉公园)

艾可

音乐提供：

Original music support:

山水唱片 Shanshui Records

艺人：Me:Mo(翟瑞欣)，Dead J(邵严棚)，Sun Dawei(孙大葳)

瓷器电音 CEM

艺人：罗强（DJ Kenneth Luo）

鸣谢：

刁中北京一和研发中心

彭乐乐北京百子甲壹建筑工作室

艾可

杨越

调音师：

Tuner:

wing音乐工作室金翼

网站：

www.pulpo.cn

www.pulposonic.com

3.3地库涂鸦

Mon, 13 Mar 2006 12:29:49 GMT

由pulpo组织并参与的3.3地下停车场涂鸦活动已经启动。图为地下停车场入口处的涂鸦作品。
通道两旁是滑板黑社会的涂鸦作品。

参与团体和个人：

pulpo

滑板黑社会

魏星宇

张驰

等

pulpo模版涂鸦

时间：3.13. 凌晨

地点：3.3地库B2

人物：po＋long2，杨越，大成

事件：地库通道天顶，3米见方模版涂鸦

内容：pulpo logo

通道两旁是滑板黑社会的涂鸦作品。

奋战了一夜，多谢大成和越越的帮忙！

po+long2

Upcoming - VISONIC 2006

Sat, 18 Feb 2006 15:42:00 GMT

威慑

VISONIC

vol.1
Vision + Sound Live Performance @ 3.3
3.3 视觉与声音表演

VJs+Sound Artists

8GG

shanshui records

pulpo

Date

２００６年４月１日/４月２日

Venue

三里屯3.3空间

视频载体

楼体外立面LED灯柱/楼体LED大屏幕

演出现场

露台/广场

Sponsor

3.3 Space

Curator

pulpo

pulpoloco@3.3

Fri, 04 Nov 2005 07:09:53 GMT

pulpoloco开进三里屯3.3

long2

motion graphics--imachine

Fri, 04 Nov 2005 07:05:21 GMT

motion graphics--imachine

imachine的动画部分。

3D游戏的场景概念，同样的场景，分别有四个镜头从不同的起始位置，尾随四个gagu沿管道机器运动，最后又回到出发点，周而复始，永不言歇。

四个gagu飞人或跑或飞，在管道迷宫中遵循自己的空间维度运动，上下左右只在单个画面中相对存在，在四个画面里则失去意义，因此四个小飞人有可能擦肩而过，却永远不能相遇。

空间和时间的悖论游戏，希望有一天可以用引擎来实现真正的虚拟互动。

概念设计：pulpographic

3D制作：oceanpic

音乐：pulposonic+wing

展示方式：

4台DVD player，4台投影

1台CD player，1组功放

两个落地低音，两个高音悬挂

pulpo 过去时

Thu, 03 Nov 2005 04:59:49 GMT

创意团体：pulpo工作组

采访对象：po+long2（pulpo成员）

采访人：王明宇

时间：2005.10.13

采访内容：

简单介绍一下你们工作组名字的来历？
pulpo，自造词，无意义。
pulpo 是独立的、松散的临时成员合作方式。
pulpo 建立规则，创造条件，联合不同专业背景的人士共同参与项目。

后来在网上搜索，发现pulpo在西班牙等地是对某种章鱼的称呼。pulpo也是多触角生物，所以意外的合拍。但是有待进一步考证。

你们的工作组现在都做些什么？
pulpographic 是基于pulpo的视觉艺术小组，以图形为出发点, 从事其发掘、研究、表现和生产；
pulposonic基于pulpo的听觉艺术小组。
pulpographic和pulposonic是pulpo目前工作的两个主要方向，但作品呈现的结果往往是两者交互。

巴风信，巴风动力的含义是什么？
pulpo曾经用过的一些中文名字，“巴”和pulpo谐音，“风”代表pulposonic，“信”代表pulpographic。

你们的创作灵感来源于什么？
过去现在未来，一切生活着和死去的。
“任人宰割”的历史。

你们的作品能不能说是你们在某些方面的一些尝试？
pulpo在试着进行视觉艺术和听觉艺术的独立探索，并找到自己的切入点：图形和声音，但是范围依旧太宽泛，可能性依旧过多。非常刺激。

尽管不想纠缠于模糊专业界限，打破行业壁垒这样的说法，但是现实中人们还是再三要求我们做出解释。

在你们作品中有很多“云”能说说这些“云”吗？
“云”总是个陪衬的角色，但是在pulpo的作品里云彩和气团才是真正的主角。
云彩作为平面中界定空间的依据，是连接此彼世界的纽带，记忆与想象的载体。

以平面设计来说，你们最欣赏谁的作品原因是什么？那么艺术家你们又最欣赏谁？
long2: 不知道他们是不是平面设计师，喜欢eboy，我想我这辈子也没有这样的耐力和决心。他们基于现实建立了另一个同样不完美的世界，在这里，他们就是上帝。
最喜欢的艺术家依然是埃舍尔，理由和前面的一样。
po: 我也喜欢eboy，喜欢他们有效的创作逻辑。设计领域中有大量我目前所需的营养来源。
我最爱的艺术家依然是J.S.BACH。他建立的完美的秩序体系，至今还在被沿用。

目前为止你们最满意你们的那件作品？
还没有。

那完成其他作品经历了怎样的过程？
long2: 刚完成时都很满意，但是没多久就厌倦了。还需要不断的改进。
po: 每个作品都要经历未知到已知的过程。满足感存在于创作过程中对未知的了解。没消耗掉的形成新的未知。一个作品完成的同时和之前作品形成新的关系，构成新的诠释，像是一直在做一件作品。

你们的作品看上去很有七十年代人的特征，你们的灵感来源于什么？
long2: 希望有更大的胸心，但也许是徒劳，我们难以避免自己所处时代的局限。

目前偏爱工业革命气息的蒸汽机，因为机器复杂，元素简单，而且庞然大物，充满未来派荒诞冷酷的诗情画意。可能是关心横亘两次大战和冷战时期的历史，可能是八十、九十年代还坐过蒸汽机火车的缘故，也可能是现代中国还保留着早期工业社会的诸多特征，谁知道呢。工业社会不过二百多年，却教人刻骨铭心。这些和70年代生人好像没有必然的联系。

imachine（诳想器）毫无实际用途，仅仅是用来制造幻想的机器，它延续着pulpo的图形世界。
其中名为gagugigu（嘎咕gi咕）的飞人形象可以是飞行员，战斗者，少先队员，天使或者魔鬼，他们游离在pulpo 的虚拟世界里并拥有不确定的身份。
这是一个介于过去和未来之间的奇幻时空。

其实所谓七十年代人的特征一直不清晰，甚至暧昧，也许这才是真实的。

po: 没有人能真正摆脱自己所处的时代，摆脱时代通过感官在心智上的烙印。因而我们无心为20世纪后期的中国断代添砖加瓦。相反我看重个人体验。像工人一样精心制造出一个个冰冷的图形零件，积累、罗列然后组成一部怪诞的机器。不断的重复、变异，颠覆，一层一层，无限扩充，逐渐形成一个交响的机器世界。任何一个可被忽略的微小零件，哪怕只是云层后显露一角，在改变观看关系后都可展现出他自身所蕴含的力量和价值。反之亦然。这个过程可以提供很强的现实及历史的体验。

你们创作的理想状态是什么？
创造性的生活。Untopia。

你们如何形容自己的风格？
long2: 图形的、音速的。
低级的、附庸风雅的、廉价的、昂贵的，充满矛盾的。
po: 有限的、层次的、矛盾的、距离的。

你们怎么理解“创意”？
对我们来说就是创造性的生活。

你们会根据什么原则和目标来从事创作？
图形和声音（声音范畴太大，也许我们还会在其中找到一个更加明确集中的出发点），加上时间轴的原则，目标是争取从量的改变到质的转变。

你们创作的过程中遇到的问题是什么？
long2: 手提电脑被盗。资料尽毁。后一种情况目前还没有遇到。
po: 怀疑。

你们认为艺术设计与商业设计的区别是什么？
其实不太明白这个问题的具体指向，按照我们的理解，主要区别在于被服务的对象。
最近刚完成上海的一个商业项目和台北当代艺术馆举办的“Well Done 非常厉害”展览项目。pulpo的诳想器主题在这些项目里都得到物质化的呈现。很幸运，尽管性质不同，上海和台北的项目都几乎没有给我们限制，相反我们表现得比对方更保守。我们基于时间和预算的前提开展工作，必须综合考虑方案的可操作可实施和结果。事实证明结果还是令双方满意的。受到台北当代艺术馆的邀请后，被告知将得到一个独立的展览空间，这使pulpo的各项研究成果可以不受干扰的展现——平面装置，空间装置，动画投影，音乐，这是继2004年pulpo的主题报告之后，另一次比较完整的综合表现机会。更重要的事件是——展览的动画和音乐部分，由于无限影像和wing音乐工作室的先后加入，成为验证pulpo工作组合作机制的有效尝试。

你们认为优秀的设计师应该具备什么样的素质？
作品优秀，服务一流。

如果你们不从事创作你们会去做什么？
long2: 和乐队一起排练，培养团队精神。
po: 我喜欢烹饪，很慢很慢，做一天的那种。做蛋糕。听，分辨声音的脉络和层次，像做游戏。弹琴。今年的主题是旅行、乐队、清洁。

谈谈你们最喜欢的文学作品和电影作品，他们对你们的创作有影响吗？
long2: 王小波的小说。
电影《地下》，《鬼子来了》，《手执摄像机的人》，《天生杀人狂》，《人咬狗》，《低级小说》……
可能有影响，没想过。

po: 我喜欢保持阅读的状态。
可以是文字、乐谱、图像、影像、风景、声音或者人…
我通过局限的感官与外界联系，
接纳、阅读，消化，然后生产。
这就是我的生活。

最常看的书籍和杂志有哪些？
long2: 最近看张莼如，偶尔看些技术类杂志。
po: 刚从南京买回的《拉贝日记》。

在你们生活中，玩的方式和工作的方式有什么不同？
是一回事。

你们认为什么东西对现代设计师有很大的影响？
网络无疑是影响最大的。
多角度地解读历史可能会昭示一些秘密，宿命的和非宿命的，但不是谁都感兴趣，因人而异。

你们觉得未来的工作环境什么样子的？正在做怎样的改变？
po：创作新的个人作品，调整并建立更有效的合作关系。
long2: 难以预料，历史由无数偶然构成，未来也一样。
我们的人格会越来越分裂，想到这些就让人激动万分！

Well Done 非常厲害：藝術中的設計、設計中的藝術

Sun, 23 Oct 2005 08:15:00 GMT

Well Done

非常厲害：藝術中的設計、設計中的藝術

文/ 謝素貞

展覽，尤其是當代藝術性質的展覽，應展現與當下時代呼應的觀念，或是微觀藝術家的作品，對於意欲展現的未來性，做出更進一步延伸的探討。設計的展覽，之所以在當代藝術館發生，不僅可以觀察出這個展覽與場域的連接性、當下性及必要性，同時尋找出藝術與設計在時代的模糊界度。

這是一個不單從歷史時間的角度，或是觀念轉換的歷程，來勾勒這個展覽的雛形，而是從當代藝術種種發展層出不窮的線索，來繪製這個混沌的面貌；設計當道，且藉助全球化橫行的波瀾，藝術與設計越來越不分彼此地攝取養分，藝術家不再關在自己的象牙塔，而是汲取生活中諸多的元素，將技法、美術史拋到腦後，看似信手拈來，看似輕鬆自在地『設計』出自己的創作。設計師除了自我理念的推廣外，更緊密地結合商業運作，也賦予時代環保意念及潮流的考慮意識。兩個實驗區塊，共同植基於大時代的背景之下。

設計當道的趨勢
『非常厲害』是源自網路通行的一個腦筋急轉彎的話題，問題是白熊、黑熊及灰熊哪一個最厲害？無厘頭的問對，必須轉換呈另一個情境的回答，『灰熊』（台語發音）是『非常』的諧音，是似而非的答案又符合日常的習慣用語，無法嚴肅評定，聽者無不莞爾。『無厘頭』一語無來由地被廣泛使用，是始於周星馳的一系列電影，近年來蔚為潮流，劇情結合了小人物對當下時局的反應，荒謬的應對、動漫畫式的情節，亞洲的自我認同奇蹟，不是好萊塢式一般科幻電影的想像，回歸小市民的妄想。這種另類的創作成績和票房神話形成鮮明對比的是，至今沒有受到理論及評論界應有的重視，沒有派流可以歸納，這種喧鬧惡俗，與傳統常規的審美趣味經驗值大相逕庭，但是符合網絡文化的特質。如同文人避於現實，遁於棋琴書畫之創作一般，這個後現代的超速失控的五光十色，容許造就了『無厘頭』的崛起。『非常厲害』是對應了年輕世代在藝術創造上的輕鬆語彙，意欲探討設計與藝術間的微小界限，這個活動縫隙，彼此可能是共生又是斷裂，或是重疊，難以劃分。

提到當代文化就不能不提到全球化現象，全球化所帶來的衝激最直接的是消費主義在日常生活中獲得了主導性的地位，而在亞洲的消費現實中，所造就的時尚觀念，所營造的慾望階級氛圍，消費是為了自身身份的建構，及與他人關係的建構目的。及時行樂的體驗消費的慾望掌控，藉此達到客觀上誘導並開發人們對於物質享受的慾望，可以通達新的人生意義，及價值，這個現象在媒體廣告中最為凸顯，將美好生活、高品味、人性表達、感官、社會階級等都附著於日常消費中。這些充斥於我們周遭的訊息往往淡化商品的實用價值，強調其象徵意義，在生理進行消費的過程中，同時肯定了如此的心理實踐價值。我們可以觀察這些生活上處處出現的記號，可望不斷新的刺激及創意出現來刺激更多的慾望，這些不停的刺激使得設計當道。

消費娛樂的潮流

經濟數據化是全球化的衝擊之下，成為文化強勢的基本支撐。中國之所以成為全球化的焦點是經濟數據化的實證，所有文化傳統產文化業在媒體的操作之下，採用了大眾熟知的語彙及比較模式，文學、音樂、電影、藝術品、拍賣等傳統文化創作領域，已經被發行量、票房、數字所說服，價值與價格在公共媒體上開始平起平坐。

傳統產業中實現數據化的危機，便是日趨邊緣化。為了避免邊緣化，藝術創作者便會學習主流，學習世界趨勢，這種變異驅使文化扁平化的產生，也就是常見的文化生活化、娛樂化的開始。事實上在普普藝術發生之後，藝術汲取日常生活元素轉換為創作元素的案例從未停止過，最近日本的藝術家村上隆，將自身作品從結合日本的本土御宅族（OTAKU）文化的傳統到結合國際知名品牌LV皮件的行銷，引起大眾熱烈的反應，次文化的轉換運用將奄奄一息的菁英文化產業簡單化及程式化，再加上媒體推波助瀾的數據化，商業娛樂化，造成亞洲動漫畫由次文化躍升主流文化的新趨勢，亞洲各國更致力於多媒體藝術結合產業化的多元化。藝術品的程式化容易注目，不會令消費者卻步，但卻未符合哲學藝術應該深入探索人性及思想價值的學術標準。而全球化的數據模式（以麥當勞文化模式為例）及好萊塢式強勢宣導，已經塑造成功的祕訣：簡單化及程式化，這些運作模式也由社會既成成功模式，影響了純藝術創作者的思維。這一文化生產公式，預測了有深度需要思考的知識份子傳統形式，欲遭受到大眾市場的抵禦。當代藝術所高喊的前衛性、反叛性，在部分年輕藝術家的創作部分，批判性已經與消費性結合，他們所處的資訊時代，E時代的溝通行為是高度破碎與鼓勵健忘的，瞬間快感時時充斥，時時丟棄，取代了義理情感。這些資訊排擠了傳統藝術界的『文以載道』，時間的邏輯改觀，『瞬間』意義大過永恆。

即使亞洲的文化狀態是處以如此快速莫名的轉換狀態，歐美的社會學理論也不足以應付如此的巨變，猶如一個巨大的水泥攪拌機，全世界的文化策略、商業機制、傳統智識、科技新知一股腦地傾倒於亞洲的東方熔爐內，所誕生的新生兒還未成型，也無法定義，藝術家及設計家等也只能隨時代載浮載沉，呈現此一時代的局部風貌。

在這個展覽中，設計符號是基本表徵，也可能是一種文化符號，依創作的特質概略的區分為：

慾望與認同（純設計 Life style）
設計不僅被認為是以需要為基礎，而且直接建立在人類的慾望之上，富裕之後。慾望在現代消費中扮演了非常重要的角色，透過社會結構的認證來尋求自我慾望的滿足及階級的認同，設計為創造自我的名牌，這個符號導向品味，最終象徵地位財富，消費意識的抬頭。在附和及追逐物質主義的同時，惶恐也隨之出現。人們感受不到媒體過度吹捧及包裝之下的人文特質及自我個性的消逝，當大眾追求同一的生活理念（白領階級、雅痞生活）時，所謂格調變成『俗氣』或是氾濫的共同美學，新的生活及價值觀會再度產生。

慾望促使文明消費的遽增，也促使設計師嘗試各種材質的可能性。歐若．伊圖（ORA　ITO）是新一代設計師中最為被稱道的接班人之一，涉獵知名皮件、電腦設計、球鞋到室內設計，並廣受讚譽。全然的擁抱消費文化並待以世界宏觀的角度，並賦予被設計產品當代的審美外衣。塔德．布歇爾（Tord BOONTJE）、我的美麗水泥（Mon Beau Beton）則是以材質的探險，營造的氛圍突破了一般對於設計的概念，呈現裝置藝術的特質。

荒謬與快感（無厘頭通俗文化）
目前風行全世界的無厘頭現象，人們不再追求『意義』，數位媒體的『瞬間快感體驗』提供了刺激、感官、破碎的消費易開罐。文化菁英主義漸行漸遠，放棄了沉重、放棄了嚴肅、盡情享受生活、關注自我，消費成了真正的時代潮流。

如此的放棄，共同起舞的無厘頭文化及更而甚之的Q版文化都是這時代邂逅精神的產物。前者很大程度是周星馳引領出來的，而Q版是所有新鮮生活的簇擁者，短信、彩信、彩鈴、移動MSN等都運用自如；喜動漫、迷網絡、哈韓日文化、崇拜明星、不理政治、擁有個人網站，虛擬自我的Q版文化。近年正由低齡人群蔓延到大齡人群。Q版的盛行，意味著現代巨大壓力之下，人們需要自我心理的消遣及逃避，如此搞怪及自嘲是人人可以運用的辦法。公仔的盛行無疑地與這些流行的趨勢吻合，商業也推動了此種流行文化的廣度與時間，同時也加深了趣味指向。迷文化與消費的完美結合將公仔文化置於電腦桌邊的視覺感官，成了辦公室日常生活風景。基於這樣的理念，公仔被置入展覽中，佈置成一間玻璃屋，鋪天蓋地放滿了公仔，觀賞者被公仔包圍卻碰觸不到公仔的實體，意味公仔只是自我意識的滿足，對偶體的幻想，消費時代的視覺體驗。街頭霸王（Gorillaz）、東京塑膠（Tokyo Plastic）、廖堉安、張耿豪等作品也是以通俗文化再轉現的節奏出現。

消費與象徵：（以設計為元素的創作）
新生代的藝術家自然而然在時代的腳步中認同消費數據、認同資本主義，不再孤獨的創作，釋放藝術於設計之中，以便接觸到事物自身與具體的生活經驗，所表達的語言含跨無傷的反叛性話語、小資的幽默趣味、亞文化的發揚光大、此種安全係數高的青年文化，帶引精神狂歡及邂逅色彩，受到商業機制青睞，全球受用。

林明弘的花布家具已經是國際各大展覽的開幕煙花，不論是以具懷舊或是地方色彩的元素創作，歡愉之情如賀爾蒙激素的散發，極具全球化的發言姿態，及後現代的文化跨越。是結合藝術與設計的完美結合。

參展的藝術家有阿曼（Fermandez ARMAN）、菲力普．伊其理（Philippe HIQUILY）、方斯華–沙維耶．拉藍（Francois-Xavier LALANNE）、查理士．馬東（Charles MATTON）、Strauss、沃克媒體（Wokmedia）、陷晉（Han JIN）、奈良美智（Yoshitomo NARA）、幾米、許唐瑋、許家瑜、何龍＋李岱云、蕭茿方、董承濂。

設計是與日常生活談了輕且重的戀愛：日常生活的輕，不可或缺的重。在資本主義發達國家，尤其明顯。在亞洲都會表徵，商店林立，消費指數以倍數成長，成為國際品牌兵家必爭之地。在這裡，所有的慾望、節奏、理論正以狂野之姿發聲，
大眾文化的表土也有深根自發的階段，文化進化的痕跡，不僅僅是博物館冰冷的標本及里程碑，也是人類反應自身經驗美學最好的教材。這個只要歡愉的時代，不論嚴肅，不睬理論、不評是非，是時代的『現象』。展覽不評斷對錯，只展出風華；傾聽日常生活呢喃的實踐。

歡愉的背後，不是取悅，也不是輕浮，是眾生像，及慾望列車歷經的風景。

Well Done 非常厉害展览8日开幕

Tue, 11 Oct 2005 09:53:29 GMT

Well Done 非常厉害展览8日开幕

pulpo工作组受邀参加台北现代艺术馆举办的“非常厉害”展览。

经过紧张工作，展览于10月8日开幕。

台北现代艺术馆官方网站中文网址：

http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=35

MOCA Taipei official website:

http://www.mocataipei.org.tw/_english/showweb/index.asp?ID=35

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